Il TIFF è uno dei festival cinematografici più importanti del mondo e uno degli eventi mediatici più prestigiosi. È iniziato come Festival dei Festival nel 1976. Il Festival è stato avviato dal presidente di Metro Toronto Frederick G. Gardiner e dal presidente del Canadian Film Institute (ora National Film Board of Canada), John Spotton. Grazie ai loro sforzi, i Torontoniani hanno potuto assaggiare una varietà di film da tutto il mondo.
Il primo Festival si tenne nel 1976. Nel 1994 “Il Festival”, comunemente noto, passò da evento annuale a biennale. Nel 1998 venne apportato un altro cambiamento e Piers Handling divenne il nuovo direttore del Festival; da allora è rimasto tale. Nel 2000, hanno introdotto un nuovo meccanismo di finanziamento chiamato “Film Finances” per sostenere i film canadesi più piccoli.
Oggi il TIFF è considerato tra i migliori festival cinematografici del mondo con oltre 480.000 partecipanti nel 2017.
Il TIFF è un festival cinematografico pubblico che si tiene a Toronto, Ontario, Canada.
Il Festival è programmato per coincidere con l’inizio di un giovedì dopo il Labor Day canadese e dura 10 giorni. Il calendario di settembre è pensato per sfruttare al meglio le lunghe giornate estive di Toronto, che favoriscono un festival all’aperto. È anche uno dei più popolari, con oltre 350.000 persone presenti ogni anno.
Sebbene il TIFF sia noto soprattutto per la promozione di film internazionali, presenta anche altri tipi di film, inclusi documentari ed esperienze di realtà virtuale.
Il focus del Festival è sul cinema indipendente canadese, americano e internazionale, con un’enfasi particolare sulla presentazione del lavoro di registi nuovi o emergenti.
Lightbox, situato nel centro di Toronto, è il fulcro culturale e sede della programmazione TIFF.
Il People’s Choice Award del festival, basato sul voto del pubblico, è emerso come un indicatore di successo durante la stagione dei premi, in particolare agli Academy Awards. I precedenti destinatari di questo premio includono film vincitori di Oscar, come Chariots of Fire (1981), Life Is Beautiful (1998), American Beauty (1999), Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), The Millionaire (2008), The King’s Discorso (2010), Silver Linings Playbook (2012), 12 anni schiavo (2013), The Imitation Game (2014), La La Land (2016), Tre cartelloni pubblicitari a Ebbing, Missouri (2017), Libro verde (2018), Jojo Rabbit (2019), Nomadland (2020), Belfast (2021) e American Fiction (2023).
Il Festival di Cannes è uno dei festival cinematografici più prestigiosi e rinomati al mondo. Si svolge ogni anno a Cannes, città situata sulla Costa Azzurra. Il festival presenta una vasta gamma di film di vari generi e paesi, attirando registi, attori, professionisti del settore e appassionati di cinema da tutto il mondo. La storia e il significato culturale del Festival di Cannes sono intrecciati e hanno contribuito in modo significativo allo sviluppo del cinema mondiale.
Il festival si tenne per la prima volta nel 1946, ma le sue origini risalgono alla fine degli anni ’30, quando il governo francese progettò di creare un festival cinematografico internazionale a Cannes. Tuttavia, a causa dello scoppio della seconda guerra mondiale, il festival non poté essere realizzato fino al 1946.
Il primo Festival di Cannes si tenne dal 20 settembre al 5 ottobre 1946 e fu organizzato sotto la guida di Jean Zay, il ministro francese dell’Educazione Nazionale e delle Belle Arti. Lo scopo principale del festival era promuovere lo scambio artistico e culturale attraverso il cinema.
Nel corso degli anni, il Festival di Cannes è cresciuto in statura e importanza. È diventata una piattaforma in cui i registi possono mostrare il proprio lavoro a un pubblico globale e ottenere riconoscimenti per i loro risultati artistici. Il festival ha un carattere competitivo e uno dei premi più prestigiosi è la Palma d’Oro, che viene assegnata al miglior film in competizione. Il premio ha un immenso significato culturale ed è diventato un simbolo di eccellenza cinematografica.
Cannes è stato anche un catalizzatore per il lancio delle carriere di molti registi famosi. Vincere la Palma d’Oro o addirittura partecipare al festival può aumentare significativamente la visibilità e la reputazione di un regista. Il riconoscimento e l’esposizione del festival hanno svolto un ruolo fondamentale nel plasmare il percorso di numerosi registi, attori e professionisti del settore.
Oltre al concorso ufficiale, il Festival di Cannes presenta varie sezioni, tra cui Un certain Regard, che mette in risalto film innovativi e non convenzionali, e la Quinzaine des Réalisateurs, che mette in mostra registi indipendenti ed emergenti. Queste sezioni forniscono una piattaforma per voci diverse e prospettive alternative nel cinema.
Nel complesso, la storia e il significato culturale del Festival di Cannes risiedono nel suo ruolo di piattaforma prestigiosa per celebrare e promuovere l’arte del cinema, promuovere lo scambio culturale e far avanzare l’industria cinematografica globale. Continua a essere un evento vitale e influente che modella il panorama del cinema mondiale.
Il Festival internazionale del cinema di Berlino, solitamente chiamato Berlinale, è un festival cinematografico che si tiene ogni anno a Berlino, in Germania. Fondato a Berlino Ovest nel 1951, il festival si tiene ogni febbraio dal 1978 ed è uno dei “Tre Grandi” insieme al Festival del Cinema di Venezia in Italia e al Festival del Cinema di Cannes in Francia. Dal 2019, Mariette Rissenbeek è la direttrice esecutiva del festival, mentre Carlo Chatrian
è il direttore artistico. Con circa 300.000 biglietti venduti e 500.000 ingressi ogni anno, ha la più grande affluenza di pubblico tra tutti i festival cinematografici annuali. Fino a 400 film vengono proiettati in diverse sezioni attraverso i generi cinematografici. Una ventina di film competono per i premi più importanti del festival, chiamati Orso d’Oro e diversi Orsi d’argento.
L’European Film Market (EFM), una fiera cinematografica che si tiene contemporaneamente alla Berlinale, è un importante incontro di settore per il circuito cinematografico internazionale. La fiera è al servizio di distributori, acquirenti di film, produttori, finanziatori e agenti di coproduzione. Il Berlinale Talents, una serie di conferenze e workshop della durata di una settimana, è un incontro di giovani registi tenutosi in collaborazione con il festival.
Al festival cinematografico, all’EFM e ad altri eventi satellite partecipano ogni anno circa 20.000 professionisti provenienti da oltre 130 paesi. Più di 4.200 giornalisti producono copertura mediatica in oltre 110 paesi. In alcune anteprime di lungometraggi di alto profilo tenutesi durante il festival, star del cinema e celebrità sono presenti e fotografate su un tappeto rosso.
Il Sundance Film Festival era originariamente chiamato Utah Film Festival, poi Utah/U.S. Film Festival, e poi lo U.S. Film and Video Festival. Sterling Van Wagenen e John Earle hanno avviato il festival per portare più persone nello Utah. Earle voleva film, tavole rotonde e un concorso di film creati al di fuori di Hollywood e fornì parte del finanziamento iniziale attraverso la Utah Film Commission nel 1978 e acquisì ulteriori finanziamenti attraverso donazioni private.
Tuttavia, il Festival era indebitato e i cambiamenti dovevano essere apportati rapidamente. Originariamente, il Festival si teneva a Salt Lake City ogni anno a settembre, ma nel 1981 furono apportate due modifiche, spostando il Festival a Park City e a gennaio, in modo che fosse l’unico festival al mondo che si svolgesse in inverno a Salt Lake City, una rinomata stazione sciistica.
Nel frattempo, Robert Redford ha visitato lo Utah durante un viaggio in moto. Acquistò due acri di terreno a Provo e si costruì una capanna. Otto anni dopo acquistò altri cinquemila acri di terreno fuori Provo e lo chiamò Sundance Resort, dal nome del film Butch Cassidy and the Sundance Kid. Nel film, Redford ha interpretato Harry Longabaugh, noto anche come Sundance Kid. Redford fondò anche il Sundance Institute nel 1981.
La missione originale dell’Istituto era quella di avere un luogo in cui i registi indipendenti potessero utilizzare workshop o laboratori, accedere alle risorse e apprendere il processo di realizzazione di un film. Il programma aiuterebbe i registi con competenze dalla scrittura di sceneggiature fino alla ricerca di produttori e finanziamenti. Il primo anno ha visto sessantacinque studenti nei laboratori collaborare con registi, attori, produttori e altri per portare le loro capacità a un livello superiore.
Nel 1984, il Sundance Institute rilevò le operazioni del festival, con la prima edizione dello spettacolo nel gennaio 1985. La loro intenzione era quella di mostrare il lavoro di un anno dai laboratori dell’Istituto. Nel 1991 è stato ribattezzato Sundance Film Festival. Alla fine, la domanda del festival è cresciuta, ha ricevuto molta pubblicità, si è liberato dei debiti ed è diventato l’esperienza che conosciamo oggi.
La Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia è una delle più antiche manifestazioni dedicate al cinema, seconda solo agli Oscar. Se la consegna di questi premi per la stagione 1927-1928 ha avuto luogo nel 1929, per individuare la prima edizione dell’evento veneziano non bisogna guardare molto più in là, in quanto essa si è svolta dal 6 al 21 agosto di tre anni dopo.
La Mostra diventa annuale nel 1935 e, dopo la sospensione causata dalla seconda guerra mondiale, fa ritorno nel 1946 con il film L’uomo del Sud diretto da Jean Renoir che ottiene la segnalazione come miglior film da una giuria composta da giornalisti. Il tempo passa e con lui, nella cornice della manifestazione, moltissimi film entrati a pieno diritto a far parte della storia del cinema.
Sono protagoniste degli Anni ’50 la premiazione con il Leone d’oro del film Rashomon, con la regia di Akira Kurosawa, e l’attribuzione del Leone d’argento a La strada, diretto da Federico Fellini.
Inoltre, nel 1956 si assiste a un mutamento nel criterio di scelta delle opere. Cambia infatti la risposta al quesito come partecipare al Festival del Cinema di Venezia: i film non vengono più designati dai Paesi partecipanti, bensì ammessi in seguito a una selezione artistica. A seguito della contestazione studentesca del 1968, si apre un periodo nel quale la Mostra ha luogo, ma non vengono assegnati premi, che saranno ripristinati a partire dal 1980.
Come anticipato, nel 1980 tornano le premiazioni. Questa nuova fase si apre con l’assegnazione del Leone d’oro per il miglior film ex aequo ad Atlantic City, U.S.A., film diretto da Louis Malle con protagonisti Burt Lancaster e Susan Sarandon, e Gloria – Una notte d’estate diretto da John Cassavetes e con nel cast Gena Rowlands e Buck Henry. Tra i film d’apertura degli Anni ’90 figurano tra gli altri Il postino, con la regia di Michael Radford e nel cast Massimo Troisi e Philippe Noiret, e Salvate il soldato Ryan, diretto da Steven Spielberg e interpretato tra gli altri da Tom Hanks, Edward Burns e Matt Damon.
Tra coloro che in questo decennio ricevono il Leone d’oro alla carriera menzioniamo Ennio Morricone, Monica Vitti, Vittorio Gassman, Sophia Loren e Jerry Lewis. Per quanto riguarda gli anni Duemila, tra coloro ai quali è stato assegnato tale premio figurano Clint Eastwood, David Lynch e Tim Burton.
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